EL PRIMER SEMESTRE 2009
ASIGNATURA DE ARTES ORALES Y CORPORALES
INTRODUCCIÓN
Estas ideas que el autor desea poner en consideración de la comunidad educativa del Instituto Tecnológico Salesiano Eloy Valenzuela de Bucaramanga, son fruto de las conclusiones a las cuales ha llegado en la actualidad y que desea compartir con el objetivo de aportar al debate interno que durante algunos años se viene dando en torno al currículo que la institución debe seguir para mejorar su labor docente y alcanzar logros más destacados que le permitan aportar al desarrollo pedagógico Nacional. Indudablemente estas ideas se comparten con el propósito de conquistar críticas y sugerencias que contribuyan a la cualificación del estudio pedagógico que se adelanta.
El autor reconoce la oportunidad que le ha brindado él Instituto Tecnológico Salesiano en cabeza de su rector Padre Germán Romero Cifuentes, la Asociación de Padres de Familia, los colegas que en él laboran, en virtud de que han posibilitado el ambiente propicio para fortalecer las estructuras especificas que hoy envuelven cada una de las acciones en pro de una epistemología, una pedagogía y unas didácticas propias de las artes orales y corporales, su enseñanza y su aprendizaje.
Toma un rumbo epistemológico propio de la creatividad y la construcción del conocimiento. Basa su fundamento en creer que las acciones llevadas a cabo por los docentes y estudiantes participantes en el transcurso de su trabajo pedagógico deben traspasar el contexto del aula, debe trascender el discurso que solo se ocupa de hacer recomendaciones y propuestas que se quedan en la intimidad de dos interlocutores. Este intento de labor pedagógica recoge la intencionalidad de que toda practica pedagógica debe partir de ideas en torno a qué es el conocimiento, como se produce, cómo se aprende, como se enseña y por otro lado de cómo se piensa, cómo se da el proceso de adquisición de la información, como se elabora esta información, cómo se transmite y además que estrategias son posibles de aplicar para optimizar y potenciar el desarrollo del pensamiento.
Toma para su labor la concepción básica de una creación individual y una producción y realización colectiva, que demanda una responsabilidad individual y un compromiso colectivo que esta dirigido al desarrollo permanente de un programa planteado como horizonte de la acción pedagógica de la asignatura y que se entrelaza con un propósito institucional.
Desde esta perspectiva se asume la producción artística de manera similar a la producción científica, como una empresa colectiva de producción de conocimiento a la manera como lo advierte Toulmin ( 1977) Una empresa por cuanto las acciones van dirigidas de conformidad con un programa establecido que requiere de la competitividad y que hace que los participantes se adentren en los conceptos de la civilidad, la asertividad, la tolerancia y el respeto por las ideas de otros. Fundamentos propicios para alcanzar una cultura que une tanto la racionalidad como la sensibilidad en pro de un espíritu humano amoroso y solidario.
La experiencia ante todo es una propuesta de trabajo cuyos fundamentos conceptuales y metodológicos deben ser sometidos a la corroboración de los resultados del trabajo de aula en cada una de las disciplinas o áreas de conocimiento. Aquel docente que intente poner a prueba estos resultados a de tener en cuenta sus presupuestos de modo tal que la experiencia le sirva como apoyo.
Una primera reflexión.
Más que desarrollar el trabajo artístico, la experiencia apunta a mejorar la labor educativa y pedagógica porque rompe con el concepto tradicional de creer que el maestro debe frecuentar el aula para “enseñar” transmitir información; el maestro desde esta concepción toma al alumno como un fin de su labor, para el cual debe preparar ciertas recetas que ellos deben repetir. En este sentido, los objetivos propuestos están en función de educarlo o formarlo como se acostumbra a decir. Desde esta visión el maestro se constituye en el protagonista. Él esboza la información, propone algunos ejemplos y luego el estudiante práctica a partir de una serie de ejercicios. Aquí la percepción auditiva adquiere la mayor relevancia sobre la visual.
Una segunda reflexión.
Cuando se advierte que el alumno debe ser el protagonista, entonces el maestro descarga toda la información para que el estudiante sea quien desarrolle las actividades sin la ayuda de él quien se dedica a la labor de control sobre esta labor que ejecuta el estudiante. El maestro suministra la información de manera escrita retoma el concepto de aprendizaje para que supuestamente el estudiante sea el protagonista, pero su participación continua de manera semejante en términos generales, lo único que varía es que el ya no habla sino que proporciona la misma información de otro modo. En esta la percepción visual toma relevancia sobre la auditiva.
Una tercera reflexión.
¿Qué hace la escuela con las otras formas de percepción? El olfato, el tacto y el gusto’
Lo primero a tener en cuenta al expresar por escrito estas ideas sobre la signatura es lo concerniente a la organización como se plantea el escrito, de modo que nos permita una visión integral del fenómeno realizado.
Variables del contexto
Descripción de las actividades más relevantes.
Nivel de acceso a la información
El momento y forma de presentación de la información
Organización del espacio de trabajo habitual y del material utilizado
Distribución del tiempo
Tipos de tareas
Influencias de otras personas en el trabajo de equipo.
Interés
Motivación
Logros
1. VARIABLES DEL CONTEXTO
Como todos sabemos la realidad escolar es compleja y cambiante. Esta expresión puede sustentarse por cuánto las clases nunca podrán ser idénticas, por un lado están las intencionalidades y conceptos con la cual se mueve cada uno de los asistentes y por otro las condiciones propias del contexto donde se propicia la clase. Lo que puede interpretarse como el hecho de que no se cuenta con las mismas personas, aspecto que permite que el acto de interlocución sea totalmente diferente para cada caso. Los intereses de estas personas son específicos ya que sus conceptos condicionan su mundo cultural, tanto como ese mundo condiciona sus conceptos. Su modo de vida sé interrelaciona con las características del contexto donde se habita, hasta llegar considerarse parte de él. Sus relaciones interpersonales son también diversas y específicas puesto que sus gustos e intereses a sí se manifiestan.
Se puede percibir la gran disociación que existe entre cognición y sensibilidad.
Los estudiantes están condicionados. Cuando la enseñanza se da sobre la base de lo práctico no descubren la importancia de la teoría que se expone por parte del maestro. Por cuanto no se le ve a él dispuesto a dictar los conceptos respectivos como en las demás áreas, sino que los interrelaciona con las acciones respectivas.
Ponerse en disposición para el ejercicio, el ensayo, el taller, la repetición, la caracterización de personajes, el manejo del espacio, la gestica…etc. son novedades
En cuanto al contexto propio de la clase difiere, ya que no es el mismo horario, e indudablemente el método varía, producto de la interlocución y de todos los aspectos que encierran la relación entre los agentes de la clase. Cuando se selecciona un método que sea dinámico, diverso y complejo, indudablemente incide, puesto que toma otras condiciones según el proyecto de trabajo específico. Una clase como la que afrontamos, es mucho más compleja debido a que se distribuyen las personas en diferentes equipos de trabajo, de un número distinto de integrantes puesto que supeditan al número de personas que requiera el libreto escogido. Lo que hace que cada equipo sea totalmente diferente y la construcción de conocimiento también. A diferencia de las otras asignaturas se fortalece el proceso colectivo de manera permanente. Uno depende de lo que saben los demás y viceversa, si yo tengo dificultades o falta de responsabilidad individual, el trabajo colectivo se estanca y mi proyecto no se realiza. Debo entonces entrar en sintonía, de lo contrario la empresa constituye un fracaso.
2. DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES MÁS RELEVANTES.
2.1. LOS ENCUENTROS:
Son aproximadamente quince encuentros de dos horas, los estipulados durante el semestre para llevar a cabo el proyecto de la puesta en escena de la obra escogida o el repertorio de cuentos.
Se caracteriza porque se escogen cinco encuentros para plantear y desarrollar un modelo de trabajo que luego cada equipo debe retomar como guía para fortalecer su iniciativa. Se considera de antemano que sí el joven posee unos conocimientos previos de cómo realizar su trabajo le es más significativo producir o poner en escena sus propias intencionalidades e ideas.
También se deja un margen de flexibilidad para aquellos estudiantes que son reacios al trabajo o juego dramático; al los cuales se les permite la práctica de aprender a ser excelentes espectadores aprendiendo a desarrollar su pensamiento y ser críticos.
2.1. EL PROGRAMA DEL JUEGO DRAMÁTICO Y SUS IMPLICACIONES
Muchos miembros de la comunidad educativa han podido constatar en este tiempo que es posible fortalecer la cultura Salesiana a la manera de Don Bosco y hacerla permanente, de modo tal que se fortalezcan los espacios que hacen posible la interacción estudiante – comunidad – objeto de estudio – maestro.
El laboratorio de lúdicas o teatrino; Es un lugar donde a un gran porcentaje de asistentes no les alcanza el tiempo, donde la alegría, el juego, la experimentación, la constancia, el ensayo, la creatividad, los roles, las emociones, las ideas, el compromiso con el espectáculo y la calidad se conjugan para unificar los criterios entre docente y actores en pro de organizar y develar un escrito y convertirlo en espectáculo ante un auditorio que espera anhelante el trabajo realizado.
Durante la cotidianidad de la vida escolar el laboratorio de lúdicas se ha convertido en un ámbito a donde concurren los interesados sin invitación, un recinto donde se toman decisiones atrevidas, o voy a clases o me quedo para ver a mis compañeros y/o trabajo en mi proyecto artístico así me venga el agua al molino en otra área, o me olvido del recreo y estoy atento para que el maestro oriente nuestro trabajo y me dé sus indicaciones para seguir adelante.
Con este pasaje me parece recordar la antinomia de Pinocho cuando se dirigía a la escuela, justamente el día que deja de ir a ella por irse a ver un teatro de títeres.
Carlo Collodi en el capitulo IX “PINOCHO VENDE LA CARTILLA PARA ENTRAR AL TEATRILLO DE TITERES se expresa así:
“ Una vez que dejó de nevar, Pinocho, con su cartilla nueva debajo del brazo, tomó el camino que conduce a la escuela, y mientras caminaba, hacía mil planes y mil reflexiones y fabricaba en su cabecita la mar de castillos en el aire, cada cual más hermoso. Y así, fantaseando, decía:
—Hoy voy a la escuela, quiero aprender a leer en seguida. Mañana aprenderé a escribir y pasado mañana ya sabré hacer números. Después, siendo tan hábil como soy, ganaré mucho dinero y con las primeras monedas que me caigan entre el bolsillo, quiero hacerle a mi papá una linda chaqueta de paño. Pero, ¿qué dije? ¿De paño? Si la quiero hacer de plata y oro, y con botones de brillantes. El se la merece de veras porque, francamente, por comprarme libros para instruirme, se ha quedado en mangas de camisa… ¡con semejante frío! ¡No hay como los padres para hacer tales sacrificios!
Mientras que muy conmovido hacía todos estos buenos propósitos, le pareció oír a lo lejos una música de pífanos y tambores: «Pi, pi, pi, pi, pi, pi; pum, pum, pum, pum…»
Se detuvo y escuchó. Aquellos sonidos venían del fondo de una calle larguísima, que iba a dar a un pueblecito, situado en la orilla del mar.
—¿Qué será aquella música? ¡Qué calamidad que yo tenga que ir a la escuela, porque sino…!
Y se quedó perplejo. De todos modos tenía que tomar una resolución: o ir a la escuela, o ir a oír la música.
Para ir a la escuela hay siempre tiempo - dijo finalmente alzando los hombros.
Dicho y hecho: se metió en la larga calle y comenzó a correr como un gamo. Entre más corría, más cerca oía el delicioso sonido del pífano y los atrayentes tambores: «Pi, pi, pi, pi, pi, pi, pi, pi, pi; pum, pum, pum!».
De repente se encontró en medio de una plaza llena de gente que se amontonaba delante de una gran barraca de madera y de telas pintadas de mil colores.
—¿Qué hay en aquella barraca? —preguntó Pinocho a un muchachito del pueblo.
—Lee el cartel que está ahí, y lo sabrás.
—Lo leería con mucho gusto, pero por lo pronto, hoy todavía no sé leer.
.—¡Qué lindo buey eres! Entonces te lo leeré yo: para que lo sepas en aquel cartel, de letras rojas como el fuego, dice lo siguiente:
«Gran teatro de títeres…».
—¿Hace mucho que principió la comedia?
—Principia ahora.
—¿Y cuánto vale la entrada?
—Cuatro sueldos*.
Pinocho, a quien le había entrado la fiebre de la curiosidad, dejó la delicadeza a un lado y dijo, sin la menor sombra de vergüenza, al muchacho con quien hablaba:
—¿Me podrías prestar cuatro sueldos, hasta mañana?
—Te los daría con mucho gusto —le contestó con burla—, pero hoy, por lo pronto, no puedo prestártelos.
—Te vendo mi chaqueta por cuatro sueldos —le dijo el títere.
—¿Y qué quieres que haga con una chaqueta de naipe? Sí llueve, no habrá modo de quitármela de encima.
—¿Quieres comprarme mis zapatos?
—Están buenos para el fuego.
—¿Cuánto me das por la gorra?
—¿ Línda prenda! ¡Una gorra de migajón de pan! ¡No me expondría a que los ratones vinieran a comérsela encima de mi cabeza!
* Sueldo: antiguamente, moneda de cinco céntimos. (N. del Ed.)
Pinocho estaba en ascuas. Estaba casi, casi a punto de hacer la última propuesta; pero le faltaba valor. Dudaba, vacilaba, se angustiaba, hasta que por fin dijo:
—¿Quieres darme cuatro sueldos por esta cartilla nuevecita?
—Yo soy un niño que nunca compra nada a los otros niños
—le contestó su pequeño interlocutor, que tenía más juicio que él.
—Yo compro la cartilla por los cuatro sueldos —dijo un ropavejero, que había oído la conversación.
El libro fue vendido inmediatamente. ¡Y pensar que Gepeto se había quedado en la casa, en mangas de camisa y tiritando de frío, por comprarle la cartilla a su hijo!” (1)
Este capitulo en su segundo subrayado se puede establecer una analogía entre la pedagogía que se advierte en él y la dinámica que permea la intencionalidad del laboratorio de lúdicas y su programa JUEVESEIS PE EME.
En Pinocho encontramos toda una intencionalidad, una pedagogía, una filosofía que es vigente, y sugiere con los deseos de sus personajes lo que todo niño o estudiante actual realiza espontáneamente. Es una filosofía armonizada por ambientes a donde llegan los estudiantes por su propia voluntad, por su interés (el interés del estudiante).
Es crear las posibilidades para ellos de: “estar donde me agrada estar”, de modo que la afectividad, la motivación intrínseca se confabula para iniciar el encantamiento, la participación, el desprendimiento, la curiosidad, lo novedoso, lo excitante, el hábito, indudablemente no todos los que son esos Pinochos que buscan enredarse en aventuras y retos que les permitan despertarse y salirse del caudal rutinario que los agobia. Pero paso a paso esperamos convencerlos de aprovechar esta oportunidad para asegurar un equilibrio emocional que fortalezca tanto lo proyectado como lo personal. Esto refiriéndome a la incidencia que tiene el juego proyectado y el juego personal sobre cada uno de los individuos según la ganancia que va dejando interrelación socio- cultural.
Estar donde me agrada estar es un presupuesto que la escuela actual no toleras para este argumento ella no esta preparada ella por lo tanto lo percibe pero no lo discute porque no encuentra como llevarlo a cabo. Por tal razón, no propone. Pinocho en sus reflexiones lo expresa, cuando se atreve a decir que hay siempre tiempo para ir a la escuela y decide ir al la función.
También comprende el papel de la escuela, entiende que hay que estudiar para llegar a ser alguien en la vida indudablemente sobre la base de ciertas acciones escalonadas.
Voy a la escuela o al teatro de títeres se presenta actualmente en el contexto de la asignatura de artes orales y corporales con la frase que dice “ voy a clase o me quedo en el teatrino”. Que carajo me quedo en el teatrino y punto, ya encontrare la forma para excusarme y darle gusto a lo me agrada hacer.
¿Qué es lo que hace que los estudiantes actuales, tanto como Pinocho se tengan que enfrentar a la decisión de abandonar sus propósitos de ser un buen estudiante por quedarse disfrutando de ver telas pintadas, música, luces, sonidos, ensayos, gente reunida, comedia, historias o posibilidades de remedar y hacer como si” …?
Personalmente considero que allí no se ha perdido de nada, allí todo surge con un propósito definido, él expresarme frente a un auditorio, ante este compromiso; se conjugan los elementos que hacen posible la composición del espectáculo, allí se combinan diversas circunstancias y se produce una integralidad que nos posibilita una mirada global, nos permite experimentar diferentes hipótesis para organizar, los variados componentes de una obra y alcanzar la reconstrucción y exposición de la misma, allí nos sentimos protagonistas, mientras en las demás aulas el protagonista es el maestro, aquí tengo la oportunidad de esforzarme y ver que mi trabajo fue aceptado no por un maestro, sino por un auditorio, aquí tengo que saber de verdad, mientras en las otras memorizo y no se si lo aprendido lo sea porque no hay tiempo para la comprobación, aquí construyo en equipo, se cual es mi función y como hacerla y el trabajo no se da sin mi y no se da sin los otros y puedo comprobar que lo he realizado bien cuando escucho los aplausos de los asistentes, aquí no me califica o me evalúa el maestro, ni el trabajo es mío solamente, el trabajo también es de él porque me ha acompañado durante el proceso de la puesta en escena, me ha orientado, sugerido…por lo cual él también sufre y anhela que todo salga bien, etc.
En este ambiente se adquieren destrezas para poner en movimiento, bajo ciertas líneas imaginarias las situaciones dramáticas que encierran un cúmulo de acciones diversas que
fortalecen la tipificación o caracterización de los personajes que en ella se debaten. Palabras más o palabras menos, se logra el significado de “ser hombre” con capacidad productiva y creativa, con la perspectiva de considerarse un activo transformador de la realidad, porque se abren caminos de un arduo proceso para hacer que surja en mi una interpretación tanto física como psicológica producto de una excelente intervención lectora, de una acertada compenetración con el lenguaje expresado por el autor. Es entender que cada palabra trae escondida las acciones que deben acompañar las palabras que debo dirigir para entrar en comunicación tanto con el público como con quien interactúa conmigo. Aquí se aprende entonces a leer entre líneas, y son principios que nunca olvido porque los debo sentir y los hago míos tanto para el rol que caracterizo como para mi vida misma, que s como voy accediendo al conocimiento significativo y por ende al conocimiento científico.
En este sentido y puesto que acceder al conocimiento de la realidad ha sido el objeto de toda pedagogía ( Conocer el mundo de las letras, de los números, de la sociedad, de la naturaleza, del hombre mismo…etc. también aquí se consolida esta intención; sinembargo el acceso al conocimiento no se hace aquí de forma alienante, inmutable y sin contradicciones, por el contrario aquí la flexibilidad, la experimentación se hace posible, porque todo se va construyendo, se va armando, se van atando cabos para lograr la composición.
Aquí también la memorización es un medio para fortalecer el fluido verbal y alcanzar la creación y la recreación que alimentan los valores estéticos, y el mismo pensamiento, ella se convierte en un medio y no en un fin, ella es un paso para ampliar el mundo de la palabra oral y los conceptos y una dinámica para amar la lectura, porque me debato entre los diversos lenguajes, denotativos, connotativos y metafóricos a los cuales me tengo que enfrentar como armando rompecabezas.
La fragmentación, como en algunas áreas del conocimiento que se orientan sin relación alguna no fecunda. Porque el teatro se vale de todas las áreas y de todas las artes. Aquí se intenta propiciar el desarrollo del pensamiento científico en el participante desde un enfoque holistico. Pensamiento que significa una gran capacidad creativa, de acción, de transformación del medio circundante, aquí se integran ciencia y arte y tecnología.
Aquí es posible diseñar, crear y estudiar una estructura, las diversas posibilidades de cómo funcionar sobre ella, de cómo utilizarla y saber que me puede proporcionar, como también es posible el estudio de la historia y del tiempo para consolidar los espacios etc.. todos ellos y muchos más hacen posible un pensamiento complejo, para lo cual se abre camino un pensamiento indagante, investigativo, transformador, por cuanto según el enfoque los libretos se pueden tomar como una guía para la acción de modo que también el estilo y la creación puedan germinar.
Esta Investigación a la que nos enfrentamos consiste en observar los hechos, seleccionar los mas significativos, descubrir las relaciones que los unan entre sí y evidenciar, en cada hecho concreto los aspectos más sustanciales o significativos, aquí cada movimiento, cada gesto debe ser lógico, cada elemento o efecto debe comunicar porque hace parte de la síntesis que hace posible el hito histórico que allí se plantea bajo el respectivo movimiento teatral que lo enfoque. Aquí todo movimiento es coherente con la palabra.
Actualmente el teatro hace parte de la escuela, han dejado de ser irreconciliables, sin embargo, en la mente de muchos maestros, en las mentes muchos padres de familia aún permanece la concepción de que solo es perdida de tiempo y por tal razón muchos de ellos no permiten que sus hijos ensayen o se reúnan en grupos de trabajo y luego asistan al programa. Son muchas las situaciones que se han presentado durante este semestre.
Se le considera como una asignatura de segunda, también el gobierno actual obedeciendo a los intereses del fondo monetario internacional, la banca mundial y demás organismos neoliberales que buscan imponer ciertas propuestas educativas que le favorezcan el control político y económico buscan alejar a los seres humanos de uno de los fundamentos de la sensibilidad humana como es el arte en pro de fortalecer el consumo por un lado y la mano de obra barata por el otro y oficializar a través de sus empresas multinacionales el domino sobre los medios de producción , ya que les han obligado a salir de sus riquezas a los estados llevándolos a un estado de postración total
Una segunda etapa del trabajo científico que aquí se promueve consiste en formular hipótesis que expliquen el conjunto de hechos en forma lógica y coherente. En este recinto se advierte cuando debemos devanarnos para crear imágenes subjetivas distintas de las observadas en la realidad” que hagan posible la puesta en escena del cuento o el guión que inicialmente se hace duro por cuanto los jóvenes les cuesta mucho la comprensión de lectura y el maestro debe acompañar las primeras improvisaciones para contextualizar el contenido del texto a la escena puesto que ellos están acostumbrados a denotar y expresar oralmente la descripciones del texto pero no vincula a su interpretación corporal las palabras que enuncian tácitamente lo que debe sentir o expresar exteriormente para que haya coherencia entre lo que se hace y se dice. Es decir, de la visión que no es otra que la creación y recreación artística.
Luego, cuando ya nos hallamos en esa etapa y nos movemos en el espacio escénico sobre una marcación o líneas imaginarias nos vamos encontrando con la estructura y como funcionamos sobre ella. Vienen entonces las etapas de comprobación de las hipótesis que nos hemos planteado y es cuando surgen diferentes maneras que proceder por cuanto los movimientos deben darse bajo una secuencia lógica y aparece la reformulación que incide muchas veces desde un campo ideológico o teórico etc…
Esto fundamenta que aquí no se llega a un conocimiento científico, creativo, alienado. Por el contrario, entre el desdén que suele aparecer, muchas veces algunos se impacientan y temen enfrentarse a los textos y al trabajo, la estrategia que se ha adoptado es darle tiempo y tratar de convencerlos a que cumplan con sus propósitos. Cuando se alcanza y cumple, entonces se desborda su caudal y surge el germen de las ansias de conocimiento de sustentación de lo que ha alcanzado.
